第五步
逐步深入细节,同时还要注意整个画面明暗、冷暖、虚实、对比色等关系。在注意画面色调的同时也要注意画面中各个形体的表现,在这里我修改了天使翅膀的大小和形状,使之更符合我们的画面需求。修改和调整贯穿了整个绘画过程。
另外,我还绘制了暗色的背景来衬托主体(之前绘制了颜色偏亮的背景,感觉不能凸显主体,所以修改为了暗色)。(图08、图09)
图08
图09
第六步
绘制画面的近景和远景,拉开画面的层次关系。我在远处绘制了城堡,并细致刻画了近处的蝙蝠怪,这些都是为了更加切合恶魔(吸血鬼)的身份。(图10)
在绘画的时候,尽量要从画面的整体着手,逐步对细节进行表现。一味的追求细节的表现,很容易致使画面花、乱。
图10
建议:长期作业很容使人感觉疲劳,对自己所绘制的作品感觉麻木了。如果在这种情况下,我们可以做一个短暂的休息和调整,或者问问周围朋友对自己作品的看法,回过头来再去继续绘画,相信这样可以带给你更多的绘画感觉,让你的作品有一个不错的质量提升。毕竟一个人的想法是有限的,多听听朋友的意见和建议是让自己快速进步的一个不错的方法。
第七步
逐步的细化和调整大关系。(图11、图12)
图11
图12
绘制天使手中特效的时候,我主要使用了涂抹工具。(图13)
图13
第八步
画面最后的调整尤为重要,这也是绘画比较费时间的一个环节。调整的内容包括,形体的比例、色彩的对比、空间的虚实等,这是为了使我们的画面可以更好的融合到一起。至此整个画面的绘制就完成了。(图14)
图14
总结
在绘画方面的进步是需要自己做大量练习的,多看多听多思考。每一幅练习尽量做的完整,以便从中发现自己的不足,及时改正。我感觉,每一张作品不用一定要画的多么多么的精彩,只要可以从中得到些许的新认知,那么这张画便是十分有意义的。通过长时间的积累,一定可以达到一个自己理想的状态。