2个设计技巧让您的作品更加出彩

在日常的设计工作中，我们时常会听到需求方这样说：「感觉没有什么亮点」、「这也太简单了吧」、「你这就是底色加文字，感觉谁都可以做」等等一些话语。只会用千篇一律、中规中矩的方式做设计并不是说不可以，一样可以解决一些设计需求，但这只能算是工作上的及格，无法突破自己现有水平，会导致进步缓慢或者只是原地踏步。如何在完成工作的同时，将自己的作品更好地向优秀迈进是我们应该认真考虑的问题。作品平平淡淡应该从哪些方面进行改善?本期就和大家一起分析、总结一下「改变你作品不够出彩现象的常用手法有哪些?」

作品平淡的原因

作品「普通」一般情况下并不是因为自己的基础设计专业知识不够，而是被基础、常规形式所局限，对于一些打破常规的设计手法不了解，下面总结一下作品过于平淡没有亮点的原因有哪些?

作品整体的层次感不够、缺少变化，常常表现在背景过于单调、文字排版过于简单、缺乏形式感和设计感等等。

配色、构图形式过于常规化，过于严格遵守模式化的设计理论，不敢大胆的进行尝试、打破常规，缺少发散性思维思考问题。

不会提取优秀作品的精髓，也就是说不知道如何参考、只会 1:1 临摹，这也是很多新人设计师会碰到的问题，参考不等于临摹。举个例子：有三个优秀的作品 A、B、C，我们可以参考 A 的配色、B 的排版、C 的构图，再加上自己的发挥，这就可以是一张优秀作品的骨架。

心态问题，不愿意跳出安逸的工作区，对自己工作要求就是完成而不是要自己满意(只要求及格不要求优秀)。

下面就为大家总结一些打破常规的设计手法。

非常规手法

「非」常规的表现形式：顾名思义就是在设计常规理论的基础上，做一些大胆非常规的处理，与常规设计形式形成鲜明对比，把常见的设计表现形式通过「非」常规的手法使其变得与众不同、新颖。这也很大程度地提升作品带给用户的视觉感受，更加鲜明、生动、富有视觉冲击力，同时也能改变一些作品过于平淡、无亮点的现象出现。而这种手法的常用表现形式可以体现在：用色、构图、文字等等。

首先说下用色，举两个简单的例子：

这里只看色彩对于整个画面的影响，一种是比较柔和常规形式的用色，另一种则是大胆偏夸张的用色形式。前面说过，作品过于「普通」有很大一部分原因在于缺少视觉变化和层次感，通过两组案例上下对比我们不难发现：

每组案例上侧都用了相对常规的形式，也就是易于接受的用色形式，给人的视觉感受很柔和，对比不强烈、冲击力较弱，属于常见的形式。

每组案例下侧都用了对比很强烈的配色形式，分别是有彩色与无彩色的对比、蓝色和红色的对比。而正是因为这种强烈的颜色对比，使得整体画面的视觉感受更加活跃且更具冲击力，在视觉上给作品增加了很强烈的色彩碰撞，就好像风平浪静的湖面和波涛汹涌的大海相互对比一样。

多种色相大面积用色也打破了常规的主色、辅助色、点缀色的用色比例，且不仅仅局限于对比色或者说一定要对比强烈，而是一种色块切割手法，既改变了构图形式，又增强了色彩之间相互作用力。至于切割的形式，不管是正切还是斜切，比例如何，能达到最终目的即可。

类似这类大胆的大面积切割用色的形式相较于常规形式而言，会给作品增添一定的设计感，使得画面视觉上更丰富，变化更加强烈、形式感也更强。类似的案例还有：

非常规并不是前无古人、后无来者的操作，而是打破固有的基础理论知识，呈现出一种源于基础却高于基础的视觉表现形式。上面这些案例的形式大家一定或多或少见过，只不过相对而言这种大胆的配色形式难把控一些，平时用的少而已。