使用钢笔工具勾勒明暗交接处形状,图画出高光,在这里,我多说两句。对于物体材质的理解,每个人都有差异,但只要在生活中多去观察事物,我们很容易的在自己深层意识中记住材质的视觉感受。在这里,这种高光是略显夸张的,原因并不是执行者希望金属的材质更加突出(锈蚀的金属上高光是不可能那么明亮的),而是营造出一种魔法的电掣感受。
相对的,我们把细节完善到位
相同的方法,我们把主题物制作完成。(在这个步骤前,我悄悄的收起了一个截图,让大家参考,看看可不可以说出到上图截至,还有哪个步骤被我收起来了)脑筋只要一动起来,或许更多的灵感就涌现了出来。
光线的处理,1-物体本身的外发光微量 2-物体背后的主光源一颗 这是一种常用的打光手法,可以使物体的空间感倍增。希望可以掌握这个原理。
光线也是有细节的,设想我们在一片魔法森林里面,逆光的情况下我们会看到光线穿过空气中尘埃的微粒,这种空气感,是通过灰尘对光线产生的焦散达到的,我们制作的时候,在这种细节的处理上做的越多,我越能看出一个设计者的企图心。其实寇心自问一下,本人自己制作逆光元的时候,何曾不是傻傻的掠过这种精彩的细节。这一点,我们一起学习起来。
细节,细节,光线的穿透力和空间距离对眼睛的刺激是可以复制的。放射形式的光线在这里就是直接的体现。
好了把一切总结在一起的时候,我们看到了一个很突出的文字效果,真实感相信大家学习后可以做的比这个更加掷地有声。著名设计师兼奶爸Max先生曾经呼吁北京地区设计师进行10好10坏设计区分练习,一个好的作品,就要这样吧细节分解开。我们捕捉到的细节越多,说明我们得到的东西越多。细致的对一个简单的光线进行分析后,大家有没有发现,仅仅是10分钟,我们获得了更加细致,精确,科学的执行方法。
远景环境和近景的对比可以拉出空间感,环境的气质也可以映衬出主题需要表达的更多内容