Photoshop设计中国风意境的水墨画效果图(2)

二、去伪存真，去粗取精

留白是写意最美感方法，空灵、冷静是传统意境表现手法。因此要对素材进行大刀阔斧地简化。

1、保留与减少，增加亮度与对比度。对比是为了让主体枝干加深保留，亮度是削弱和减少背景物。

有时还需要用色阶工具来作主体强化。

水墨风格的后期，不是直接将图片转黑白这么简单，有的步骤看似多余，其实不然。通过可选颜色调节，主体枝干几何形体没有损失，变化仅仅是节理深浅浓淡。这是走向水墨味道的环节之一。

2、去除杂乱，直接用画笔涂抹方法看似简单，但是效果不好。我的方法是减淡、减淡、再减淡!

之所以选择减淡，是与色彩原理知识相关，如不明白需另补课。对红圈内能白的元素，尽量去变“白”。工具减淡也会有阴影、高光、中间调设置选项。知道其属性的，就明白工具选用意义了，也懂阴影、高光、中间调三者间联系和正确使用。

应用过程肯定不只有单项的选择，综合加灵活是其原则。

3、有了留白才刚开始，还得加笔墨

既然是水墨风，就应该做出“劲道、轻重、远近、徐急、主实、陪虚”的笔墨味道。枯荷梗杆作局部减淡，特别对梗杆要作出笔墨勾勒的空心质感，用折返拍摄很容易作出这种效果来，这是我喜爱折返拍的原因。再用图章工具修复枯蕾上的污迹与残损。

三、丰富层次，画笔渲染

到这一步有人会疑问，说好的做水墨，怎么变成黑转蓝了，转了吗?其实没有转。不过是作个了蓝色渐变图层而已，又接着做了个可选颜色的降蓝微调。看见变化了吗?深浅浓淡与远近层次，是不是与上面不一样了?

为什么不用减淡或饱和度来调整?本来到了恰好程度却再继续减淡，就会失去纹理应有的层次与细节。调整饱和度，也会导致不需要出现的整体改变。而目前的所有操作仍是上一步没完成的内容，但不是重复，也不是毫无意义。

然后使用水墨的画笔工具调整，而非进行渲染。从加深减淡工具窗口中打开选择并载入画笔，选择水墨画笔刷种类，调整不透明度参数值5-10%左右，打开画笔预设并调整选项，注意“湿边、平滑、双重画笔”是必选项。