STEP 12
再为其整体添加背景色,这里依然需要一个渐变背景,纯色背景也未尝不可。这部分完全可以自由发挥。在最下方添加一个纯色背景,为其增加渐变叠加的图层样式。
最终效果如下:
在你实际操作的过程中,可以把文字换成其他的焦点对象,水花也可以换成是其他能体现动感的物质,例如大海的波涛或者垂直而下的瀑布。
伊顿的神秘经验启示
记得读过一本书,有关包豪斯早期大师的介绍,其中让我印象深刻是色彩大师伊顿。伊顿作为最早邀请到包豪斯的大师之一,开启了他具有实验性的对于设计的理解和教授风格:比如要求上课前学生要进行静坐冥想,让学生们严格遵守一定的食谱,并且在课程中引入了很多类似老庄哲学的理念,目的是为了开发学生们的内心的潜能……
后来,由于他的授课太倾向于神秘主义,与当时所奉行的科学精神越来越远,因此,他辞任了包豪斯。(我想学校课堂中顽强的马列主义唯物论的老师是坚决不想谈他的)
对于这个故事,我的情绪比较复杂,一方面,在我们日常工作时的确是和点线面长期纠缠,但是我仍然认为它们必定有可遵循的逻辑规则,并且假以时日,就能通过练习而掌握到其中的规律并运用自如。另一方面,我又感觉它们的不可捉摸,有时候花几天都未必能做出的效果,别人有可能两分钟就想到了,前提是他的经验也未必比我的丰富。这其中的差别,根本无法用量化的办法来做出说明。
于是看到伊顿大师的这个教授,觉得新鲜有趣的同时感受到设计这个职业里的某种属于“天份”的东西,所谓天份也并不是指的就是一份与生俱来的gift,而是你愿意放弃掉多少对于作品的控制?这是个问题,而且这是长期盘踞在我心里的问号。这个故事不知为何又仿佛给了我一点小小的回答。分享出来给大家,也许是想说,如果你我都能持续保持更开放的心量,我们收获的东西肯定比目前多得多。