Photoshop通过5种方法让照片更有质感

我们在拍摄照片的时候，经常都会听到一个词：质感。

这个词似乎就和“毒”“德味”一样，成为了摄影圈中又一个玄乎的名词。实际上，质感是可以科学解释，并且在前后期中控制好的。由于是在城市风光教程系列中，因此本教程会着重建筑物的质感。相对于其他物体，建筑物的形状相对规则，也是比较好作为教程展示的。其中很多原理，对于其他拍摄物同样适用。

首先来看看百度百科对质感的定义：物体通过表面呈现、材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉对这个物体的感官判断。

说得通俗点，让物体有质感，就是让物体的光影、明暗对比强烈，让物体的立体特征在平面的照片中呈现出来。

方法一：提高照片整体对比度

优点：快速简单

缺点：不能大幅度调整

说到明暗对比强烈，很多人会首先想到提高对比度，高级一点的会想到S曲线▼

本质上，S曲线和提高对比度是同一类方法。S曲线对照片的把控更强，可以调整的内容更多。但是这类方法最明显的感觉就是：不能大幅度调整，否则画面会变得很“脏”。

更专业的解释：相机传感器所记录的信息并不是那么的“均匀”，即便是完全一样的内容，在光电转换的时候，每个像素点都可能会有细微的差别，就是所谓的“噪点”。这些噪点可能在低对比度的时候并不明显，但是提高对比度的操作让本来细微的差别变得更大，因此原本纯净的画面，在大幅度提高对比度后，会变得很“脏”。

举个栗子，原来三个像素点的信息分别是100，105，103。在原片中，这种差别不容易觉察。但是在大幅度提高对比度后，这三个像素点的信息变成了90，130，100，这种区别就显而易见了。

更高端一点的方法，必然是结合蒙版，对照片中的区域进行分区调整。

方法二：双曲线

优点：几乎不损画质，调整精确，（对比中性灰）处理皮肤不易掉色

缺点：比较费时，（对比中性灰）来回切换图层比较麻烦

这里不得不提的依然是曲线。最常用的方法，就是使用曲线调整图层+蒙版(选区)。这种方法，在商业摄影中，有一种更高大上的叫法，就是大名鼎鼎秒天秒地万能磨皮的：双曲线▼

数学老师：不好意思走错片场了。

这才是摄影后期中的双曲线▼

新建两个曲线图层，分别将曲线上拉和下拉，两个图层分别命名为“提亮”和“压暗”(人像后期中一般叫做加深减淡)▼