你可能总有这样的疑问?就是当你做出一些片子的时候, 总被其他人吐槽说你的颜色很单薄,很脆,没有厚度。 那你可能会很纳闷的,为什么颜色还有厚度呢?颜色 怎么去表现厚度?我所拍的一些2D的平面的摄影作品怎么能够表现出厚度来?这些看上非常飘忽不 定的名词,是不是对你的造成很大的困惑 ?
这里要说一些题外话,其实艺术都是相通的,不论是文学作品还是一些电影影视作品它们都有共同之处。举个例子,我们有时候候看电影,看完之后人显得特特别的沉重,内心久久不能平息,有过吧?这虽然在剧情的设定上有一定的原因,但在电影画面中的颜色也起了很大作用,比如去年上映的《敦刻尔克》不知道大家看过没,看完这部片子之后,对剧情、战争、“回家”的感受,都不如整个影片色彩对我的冲击力强 ,好的作品,不仅仅在情节能牢牢抓住观众,同时也在电影画面中下足了功夫,它能将当时的环境渲染的恰到好处,能更快的将你带到当时的情境中去,而这类电影代入感最强的多数是以深色、灰调、暗调为主。那难道暗调就等于厚重?其实并不只是这样。
我再举个例子,我们把照片的颜色看成一个三角体 。片子的高光、中间调,暗部都看成这个三角体的 一部分,高光比作金字塔的塔尖,中间调就是一个中层,暗部是金字塔三角形的那个底座。它们三者所占的面积是有分配的,你的中间部分可能占的面积是最多的,而你的那个金字塔的塔尖那个高光点,面积是最小的,最后相对于面积并不是非常多,但是它有着非常大的稳定性, 那个就是你的暗部。这种形态就是我们常说的底部厚重且稳固,顶部尖锐且犀利,而最宝贵的中间部分起到一个承上启下的一个过渡作用。
那么明白这一点之后,我们再来看下,别人为什么说你说你的片子单薄没有厚度,原因就是该沉下去的地方没有沉下,该暗的地方没有暗,从头到尾都是亮的,即使是暗部你可能为了追求细节的呈现也将它提的很亮,导致暗部缺失,底层的阴影和暗部就像是高楼大厦的地基,一定要沉稳,这样片子才能立得住才能不会单薄。相反,如果都把画面都压暗,那么你的片子从头到尾都显得非常的笨重,压抑透不过气来。所以好的片子既满足暗部的厚度,高光的轻巧明亮,以及中间调的均匀过渡,就像上面的三角体一样,他们的对比分配是非常重要的,在调色时候,这3者都是要表现在你的片子当中的。
需要注意的是,高光和黑色部分,高光它不是一个纯粹的白色,它是无限接近于白,它更像是 一个哑光灰或是哑光白感觉。也就是所谓的奶白色、乳白色、象牙白、象牙黄这样的颜色。 同样暗部也不能完全是黑色,虽然你眼睛看到的是黑色,但它不能直接表现在你的作品里。而是将很多种颜色混合成一个新的暗部色彩来代替客观存在的黑色,这在油画或者水彩画中较为常见。
有些画家,在进行户外写生的时候或多或少都会对一些色相进行一些偏差,比如说夏天池塘里面的水,有些池塘的死水是非常的脏,在色相上是偏灰偏墨绿。但是,如果说你要诚实地认真地把这种颜色搬到你的画面中去,会发现这个颜色很脏画面很闷,那么怎么办? 你会主观地去改变它的色相,让看起来更加干净一些。其实和我们做后期是非常像的,都需要你主观去介入人为的去改变一下颜色。
对于暗部中部的表现,从来都是与黑色无关的。 你的黑色和白色,其实相当于空间走到了尽头。 白色呢,给人好像就是面壁的感觉不会有一些空间 延展性、黑色同样如此。虽然在颜色上没有必要像油画那么夸张的去表现,之所以这么比 喻无非是想强调两点:
1、亮部别大面积使用纯白色,尽量接近奶白色,乳白色象牙白的感觉。
2、敢于让暗部沉下去,同样暗部也不能为纯黑色,试着让暗部色彩丰富起来。
案例调整
首先在lightroom中打开一张RAW格式的照片,我们看下原片, 因为当时离拍摄主体有段距离,并且使用的是定焦镜头,导致拍摄的范围过大,整体杂乱且主体不够突出, 后期需要经过二次构图将旁边多余的场景裁切掉,还有就是原片其实是有点偏灰,没有层次感,并且发黄,显得不够干净。
1、基本调整
首先是降低了色温,原片色温是4500左右,现在降到了3900左右, 这样就解决了画面大部分偏黄的问题,然后降低了曝光让画面朝着暗调走。
接着就是降高光,提阴影,降白色色阶和黑色色阶,相比于日系照片调色的不同之处就是这里,刚刚上面说了,你的片子要有厚度就必须要让暗部沉下去这样才会有质感,才不会太单薄,因此我提 高了阴影降低了黑色色阶,有时你在修片的时候,可能你觉得这个暗部看不清楚,就玩命的提。但是你会犯一个非常非常严重的错误。我们正常的暗部,其实并不是要提升到大家都看的很清楚的,而是给你一个感觉就是有一个关键提示就行了,人的大脑是会联想的,即使看不清的情况下也会知道是什么,就像黑夜有一只猫在你身边掠过,你可能没看清他的样子,但是你从他的轮廓以及身影联想出来, 哦~它就是一只猫。
2、曲线调整
在3个通道里拉了一个s型曲线,目的就是为了增加对比度,解决偏灰的问题让色彩变得浓郁,在之前很多教程中都提到过这样的曲线,这里就不做过多介绍。
3、颜色调整
主要调整的是漏斗的颜色,往橙色偏一点,同时降低一下饱和度。 现在整个画面太偏蓝了,我用分离色调在暗部区域加了一点暖色在里面,让画面不要那么蓝。
4、添加素材
最后我为了让画面更丰富更好看就添加了一张光斑的素材,在ps 里面导入所需要的素材,图片模式改成滤色,这样它就过滤了素材中黑色的部分,只保留光斑,然后根据图片需要进行大小调节。
最终效果如下:
以上就是我要讲的关于颜色的厚度怎么去表现,下次在你修片之前,你要先明白这个颜色厚度的含义,怎么去通过一张片子打开颜色厚度理解,希望这些文字能给你带来一些思路。