Photoshop解析人像前期拍摄和后期调整

策划拍摄一组人像一般分为两种方式，一种是定好主题去找合适的模特和场景，这种情况在商业拍摄中最为常见，为了呈现更好的效果，会花钱请一些专业的气质相符的模特来拍摄，可能这样一场精致的拍摄计划需要一笔不小的资金，对于那些不太想投入过多但又想练技术的朋友来说来这样的拍摄方式并不推荐。还有一种是根据模特自身的情况策划拍摄主题，作为一名苦逼上班族，身边没有那么专业的模特让你拍摄，被我拍的都是我腆着大脸找了自己的朋友同事们。的确，对于刚开始接触摄影的小伙伴们来说，没有多少经验，愿意找你付费拍照的人并不多，这时候你只有基于自己的生活圈寻找你的朋友们帮你完成这样的拍摄练习，可能她们身材、相貌、气质没有专业模特那样出众，但是每个人身上都有独特的闪光点，都有被挖掘的潜质，只要你有一双发现美眼睛也会发现她们身上与众不同的一面，在我生活圈里，大硕就是这样一位，平时总是默默做着自己的事，不张扬，并且有种隐隐约约的忧郁气质，于是我征询了她的意见是否愿意来拍照时，他很乐意的接受了，一般情况下这种邀请别人并不会拒接，除非妹子太腼腆，或者是你人品太差。

模特同意了后我开始思考题材或风格，是日系的好一些，还是情绪类的更合适，我认为是后者比较符合人物的气质，其实有很多人说要形成自己的风格，但是在摄影初级阶段最好还是多接触各种风格，拓展自己的眼界，不要太局限在某些条条框框里，等你接触多之后才知道自己更擅长哪一种题材自己更清楚倾像一种什么样的方式表达，慢慢形成你自己的观点自己的方法论，这个才是你的标签你的风格。回过来，我们根据拍摄题材确立场地，内景还是外景，内景一般会有民宿，酒店、工作室之类，外景的选择就更为多样，可以选当地的特色场景，这次我们打算拍的是室内，之前说过，不想投入过多的资金，所以这些都没有考虑，这次拍摄的场地是美邦宿舍的楼道，一般很容易被别人忽略的地方，虽然没有特别之处但是场景较为宽敞，人群都是走电梯，楼道很少有人经过，在加上楼道的墙砖偏暗黄色，后期稍加修饰便有有复古的味道，平时我们要多留意适合拍照的地方，哪怕是不起眼的小角落，只要合理利用好也会达到意想不到的效果。

—前期沟通—

在沟通时，模特可能对于你所说的东西并没有具体的概念，这时我会发几组样片给她，让她了解拍摄的大致方向，更直观的传达自己想要的拍摄效果，并确定好服装与妆容，服饰一般以模特自己的服装为主，因为觉得她是适合某种风格，想必她平时的穿搭也会如此，如果没有合适主题的服饰，你也可以选择网购，是否合适是否要退换货，快递来回的这个时间你要提前考虑。妆容的话，没有特定的题材，模特自身都能搞定，一般主要以淡妆为主，头发，美瞳，睫毛一定要加倍注意，如果处理不好后期相当浪费时间，在拍摄当天模特还特意去剪了个头发，剪完之后多了很多碎发贴在脸上，后期相当棘手，后知后觉，如果后期不想太麻烦，前期一点要叮嘱好。

—道具准备—

在前期沟通的差不多时你要根据题材准备相应的道具，比如日系的，你可以准备草帽，雨伞，水果古风的准备，扇子，佩剑，头巾一类，这些道具不仅为作品画龙点睛。还能很好地缓解新手模特“手足无措”的尴尬。这里我在淘宝上买了百合花，分两种，一种是pu材质的一看就是塑料的，还有一种是高仿真的，不仔细看和实物没什么区别，其实一开始准备去花店买实物，但是看到有种做工细致，并且以后还能重复利用，本着省钱的原则就选择这种塑料花。图片如下：

—拍摄器材—

我目前使用的器材是佳能EOS 5D Mark III，镜头是适马35MM F/1.4 DG HSM定焦镜头，虽然前段时间入了一款索尼的a7M2微单，但我个人拍人像还是习惯用佳能，我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，我的宗旨是用好手头现有的设备，除非一些特殊产的场合，比如拍赛车场上高速运动的汽车，或是拍昆虫植物一类的微距这时可能用到一些特殊的设备或功能，否则器材对照片的影响没那么大。我们作品的质量更应该依靠的是前期的想法，拍摄时与模特的配合，以及后期的修片思路等。一些刚入门的摄影爱好者们，最容易将自己的瓶颈归咎于器材，也对，毕竟能用钱买来的东西总是最不需要努力的。仿佛我们实现人生理想的最佳工具变成了购物网站，摄影尤是如此。武汉服装拍摄

—相机设置—

拍摄之前将照片格式设置成RAW+JPEG格式，RAW格式是数码相机的专用格式，是真正意义上的“电子底片”你看到的和未看到的，拍摄的所有色彩信息他都记录了下来，为的就是在后期调整中最大程度提取出画面的色彩信息。JPG则是有损压缩格式，尽管文件非常小，但也影响了图像质量。RAW格式在电脑端是读不出来的，除非借助软件打开，这给在电脑端筛选照片时带了一定困扰，所以除了选择RAW格式方便后期外，还需要选择JPEG格式来观察照片的效果。两种格式内存大小分为几个等级，如下图所示:

色彩空间设置成sRGB，相机中有两种色彩模式分别为，sRGB 和Adobe RGB前者用于网络传播使用，后者用于打印输出使用，明白你拍摄的照片用途是什么?我这里只是想用在互联网和手机端观看，因此，在拍摄时就应该直接选择sRGB色彩空间，这样不仅会带来方便，而且还能够避免色彩空间转换过程中的色彩损失。如图下所示：

—引导模特—

引导模特，刚入摄影的我一开始对这个是毫无头绪，网络上翻阅资料对这一块介绍的微乎其微，怎么打破僵局，怎么调动模特的情绪，尤其是像我这种本身不善于沟通的，对这个完全是一个懵逼的状态。引导模特不是让她即兴表演，你随便按几下快门就能出片，当然有的专业的可能会有这种技能，但是那肯定是一个完全放松的环境里，所以制造氛围显得尤为重要，怎么让场子暖起来让模特更快的进入状态，在拍了几次之后才明白，就是首先是你脑中要有画面，先是你知道什么场景配合什么样的姿势好看，你才能对模特做出正确的引导，如果脑中画面不足又没有脑补的能力，那唯一的办法就是要多看，多看优秀的片子，看片不只是看色调是否好看，还可以看他的，动作，包括站姿，坐姿，配合道具是什么样，配合场景又是什么样的姿势好看，看一遍记不住你就死记硬背，背一些姿势，然后现场根据这个固定的姿势设计一些小动作，比如说，你想拍一个转身回头的动作，你如果怎么按照这个动作摆拍的话就显得特别僵硬，这时你不防让模特先走几步，然后叫她一声，让他不经意的回头，拍出来的效果会更加的自然。当然，你也可以在不经意间抓拍，这样的方式会比你指导模特刻意摆拍自然的多。

下面是这次拍摄的场景及成片的对比图希望对大家有些启发。

—拍摄过程—

当所有的工作准备就绪之后，就准备拍摄了，时间是下午4点多，当天的光线并不是很好有很多云层，是下雨的前兆，尤其是室内，拍了半个多小时，天色就暗了下来，其实之前也留意了一下，正常天黑是6点多，觉得两个小时的拍摄足够了，当时并没有考虑天气会影响到室内光线的问题最后导致室内拍摄没办法正常进行，由于并没有携带什么补光设备，于是只能跑到楼顶上去接着拍。还好有平时看片的习惯，即使没有踩点没有准备也能偶尔应对一下这样的突发情况，要不然换个场景对于新手来说绝对是个挑战。这次拍摄感觉并不算成功，但是这确实是每个新手都会遇到的问题，即使你前期很认真的准备，但还是会忽略一些因素，为什么别人总说提高拍摄的质量就是多实践，只有经历过实践过，才会深刻反省避免下次再犯同样的错误。最后，在拍摄的过程中应该尝试不用角度，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，一组作品中应该结合特写，半身、全身像及环境人像甚至可以加入一些环境及道具的特写在里面，这些不同视角，才会让你的作品变得丰富多样。

—及时备份—

当你拍摄完成后，先大致浏览一下照片效果，一场拍摄下来总会有不满意的照片，对于那些第一眼看见就觉得是废片并且后期都毫无挽救余地，你可以在相机里就删掉，然后回到家中第一件事就是将剩下的片子拷贝到电脑，注意是复制拷贝，而非剪切拷贝。

要注意的是在储存卡连接到电脑上时不要在卡里的文件进行赛选、删除之类的操作，这时候储存卡性能很不稳定，可能你只想删掉其中某一张照片，结果发现不想删的照片也被删掉了，我之前就多次碰到过这种情况。对于你拍摄的成果，保护措施一定要做好，即使你有机会去补拍挽救，这样浪费人力物力不说，更重要的是，不是所有的照片都有重新来过的机会!

—关于审美—

以上讲的是关于拍摄前期准备以及在拍摄过程中要注意的地方，最后再提一点关于审美，一次成功的拍摄，是建立在完整而周到构思之上，可能你有一个好的想法，但是你不会用画面表达出来也无济于事，而这种表达画面的能力也不是一蹴而就的事情，你需要很长时间的审美积累，只有你审美提高了，你传递想法的画面表达画面的能力就越强，构思拍摄时出片质量更高，后期修片时思路也更清晰。所以，多看多思考，不断提高自己的美学素养，平时多浏览一些网站，才疏学浅，就推荐我平时爱看的网站，国内的图虫，poco、站酷、乐乎，国外的500px等，最后就是收藏你喜欢摄影师的作品。

—浅谈后期—

在我们最开始学习摄影的过程中，心中总有两个疑问?第一是摄影重要还是后期重要?还一个是觉得后期难不知道如何去学。在这里我简单回答一下：

第一个问题直接决定了你从事什么类型的摄影工作。如果你是做纪实摄影或新闻摄影，你99%都用不着后期，用到后期的地方可能仅仅是将彩色照片变成黑白照片，因为在规则里挪动任何东西都属于造假。如果你是做艺术类或纯影像类摄影，比如风光摄影，人像摄影，前期和后期占的比重应该是一半一半，你拍摄下来的画可以用后期去呈现不同的风格，你后期技法越多，表现的方式就越丰富。如果你是一个创意摄影师，我觉得后期成分要占到80%以上，拍照可能是几分钟的事，但是后期可能要好几天才能修饰或合成出来。

第二个问题为什么觉得后期难?有很多人是因为对软件不熟，但这个只要你肯学，是可以通过短时间就能掌握，所以这个并不是我认为的难点，最主要的难点在于你自己没有想法，不知道后期往要什么样的效果，如果目标清晰，不管多笨的方法都是可以实现。

—后期软件介绍—

我后期主要用到两大软件，Lightroom和Photoshop，简称LR和ps，一般可以用lr进行初级和批量处理，最后可有ps对照片进行精细化出来以及艺术加工。当然在ps中有个自带插件和LR调整功能几乎是一模一样，叫“Adobe Camera Raw”，简称ACR，因为是ps自带功能，后期修片一个软件就能搞定，不需要两个软件来回切换这么麻烦，既然如此我们为什么还要用LR?原因在于他有几个个额外的功能，就是强大的图片管理功能，以及预设、历史记录功能，如果你只想安安静静的精修一两张照片，这个时候ACR就方便多了。如果你有很多照片要修，那选择LR，强大的图片管理和预设功能能提高你好几倍效率。

—原片分析—

下面我拿这组片子中其中的一张给大家演示一下后期过程，除了解决原片发灰偏暗的问题外，还有最重要的就是要确立好修片的方向，总有人拿到一张片子直接问我需要怎么调，在不明确你后期方向时，这个问题往往是没办法给你更好的答案的。看这张图，人物仿佛在期盼什么或者想述说什么，此时的人物内心往往是隐忍的内敛的，所以后期并不能按照以往的清新明亮的风格处理，觉得色调稍微复古一点阴郁一点会更好。分析了前期不足和有了修片思路之后，接下来就好办了。