Illustrator绘制3D立体效果的悬浮插画效果(4)

STEP 13

将下注的水流填充另一种不同的蓝色，选中其中一股较大的水流，进入“透明度”面板，为其添加蒙版，点击蒙版待被框选中后，则在这股水流的位置绘制出一个类似的四边形，将其运用黑白渐变填充，就能让这个图形变为一种自上而下渐隐的透明视觉效果。这时，记得一定要重新点选回蒙版左边的对象，否则你还将继续停留在蒙版的编辑中。

STEP 14

按照上一步同样的方式处理另一股水流，然后在水流的末端，运用钢笔工具或者铅笔工具，画出白色的浪花造型，使得倾泻而下的水流飞溅出水花。为了看清白色水花，让我们在所有对象的下方添加一个纯色矩形作为背景。

山水的部分就此绘制完毕。

森林表现

STEP 14

增加树木的点缀，才会表现森林的特色。这里我们先来看看树木的画法，我们选用了松树林木的外形，它呈现圆锥体形态。先绘制出一个三角，再慢慢通过细节的增加删减变为一整颗树的造型。图示中已经表达出了绘制的过程。绘制好一颗树，就可以调节大小并复制出更多的树木，点缀于其上。注意大小的对比安排要突出，才能扩大人眼对于这片树林的空间感。比如比较大的树木最好不要太多，要能和小的树木交错排列。

STEP 15

为河流中心增加一艘小船，你可以任意安排小船的形态，比如我们在此画一只鸟立于船只的造型。而船体的形状也要符合透视的法则，与整个画面协调起来。

STEP 16

最后增加一些细节，例如天空飞翔的鸟儿，以及河流的白色水纹。最终效果如下：

美的魔咒

这一期正餐后聊聊关于搜集素材的话题。我想我们都经历过泡在素材汪洋，好看的素材比比皆是，但是依然无法下手的情况，往往这个过程到最后，尽管我什么都没做出，依然感觉身心疲惫。这种在注意力和能量的潜在消耗，对于设计师来说尤其需要警惕。因为很有可能不小心就踏入了“美的魔咒”

之所以要把美描述成魔咒，当然不是指美本身，而是我们对于美的执着。换言之，这种执着表现在其中一方面，就是我们在设计时总是希望“以最好看的样子”做出一件作品，这种对完美的苛求，往往反过来像一个心魔一样对我们的想象流产生了阻碍。比如，你会不愿舍弃所有好看的元素，以至于把所有好看的素材都运用过来，希望能撞击出最好的效果。

这是一种野心，凡是野心也许会让你扶摇直上，也能提供给你一个退后一步海阔天空的反思机会。我想我越来越倾向于后者。如果实在做不出最好看的作品，那就不要去刻意追求。如果美不是自然流淌出来的，大概也只能在你的职业生涯中昙花一现。

所以，对于素材的搜集，不要有选美心态，而要有找婚姻对象的心态。也许这个人美中不足，但能与你形成契合。对于美丽素材的大量囤积，与其说是一种预备工作，不如说是贪欲的表现。其实每一次项目中，真正能得心应手的素材寥寥，有心发现的话，你可能在你在你家旧屋斑驳的墙面都能找到纹理素材。所以，我认为运用自己的大脑去建立自己的素材库才是正选，如果一个素材库你半个月都没有用到，我想基本上它今后能发挥的作用也不会太大，前期耗掉的精力却是可以计算的。

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