Photoshop如何把商业照片调的更有氛围感(2)

最难的是化裸妆，无妆感，看起来伪素颜，但其实化妆时花费的时间精力可不比浓妆要少。

而修图，则是一样的原理。并不是修前修后差距大，你看出修图师“手术”动的多，就是厉害。恰恰相反，你看出了修图痕迹，修图反差大，反而是修图理念中低级的一面。

真正的修图，是把修图痕迹藏进照片里，让你察觉不到修图的痕迹。但又比本人好看，这才是厉害的修图师。

大家平时在网络上，朋友圈里看到一些颜色粗劣，低级的照片。就是过分的把调色痕迹溢出画面，也就是颜色是浮出来的。

例如说：这张外景照片是我在百度上随机找的。

调图调色痕迹就非常重，一看见照片我们就会知道，这是张经过PS后期强烈润色之后的照片，但看起来却很廉价，没有高级感，没有画面氛围和画面空间感。

而我们平时看到的时装广告大片，颜色真实、氛围浓厚、整体和谐、高级简约、质感均匀柔和。这种高级感是润物细无声的铺设而来的，每一个步骤，每一处细节都经过推敲考量，经过很多的细节、铺垫才达到一种舒服的真实感。

例如下图的：

上面这两张照片，大家会觉得视觉上看起来很整洁，皮肤、服饰、妆发、道具、环境、地面等等每个单独的个体都给你清爽融洽的视觉愉悦感。

但是，这并不代表原图也是如此。眼睛看到的好看的又真实舒服自然的这种愉悦高级感，是修图师一层层铺垫润饰而来的。一步步通过细节和大关系营造而来。

什么是高级感?也就是视觉看上去很舒服、美好。营造了审美愉悦、艺术观念多种多样，但达到高级的“好看”，既是审美。

这个被我们大家共识的好看规律，就是和谐。

和谐，就是形式美的根本规律。

想达成画面和谐的规整，就要做到以下几点：

一、多样统一 整体和谐

1. 画面可有可无的瑕疵去除。

2. 突兀的光线、颜色统一成一致。

二、整体联系 相互呼应

1. 确定光源，加强画面个体与整体体积感(先光后色)。

2. 加强画面空间感。

三、对比调和相互辉映

1. 局部加强对比或减少对比，强调主体。

2. 融洽主体与环境及其他的关系。

四、调整色调

1. 找出画面主调颜色。

2.找出颜色铺垫，融洽颜色之间的关系，渲染画面氛围感。

具体来说就是：

一、调图之前我们需要做什么?

1. 做好基础工作，修好基础。(服装，环境、皮肤)

2. 观察需要调节的单个物体。(主体、环境、辅助、颜色、光线)

3. 做好选区。(因为每一个单独的个体都要单独调整)

这一步就是之前对应的，多样统一，整体和谐。

二、什么是调关系?

1. 通过调整画面中的光线、颜色、对比、质感、主体、辅体等一系列单个物体的细节让画面更有氛围，更有层次，更高级。让每个单个物体的光线、颜色都互相协调。

任何一张照片都有主体，一张好照片就是主体的呈现方式，画面有生气，有氛围。让人把注意力都带入画面，并且能让人记住画面，这就是一张好照片。

三、调关系的大体思路和方法

1. 先光后色

先调整画面的光线，明暗，对比，质感。

再调整画面的颜色。

2. 主体增强体积感，弱化(加强)环境

细节调整，用光影和颜色烘托画面气氛，区分画面中环境和主体。

3. 加强颜色和质感

利用颜色，不同的色块让画面更有张力。妥善灵活的让画面中的色块平衡。

用质感对比区分画面层次。

四、调关系要点

1. 找准要点，认识主体和环境的关系，色块与色块间的融洽。每个物体间的关系要有取舍，有的放矢。调图和修图一样，也要有取舍，也很微妙。

2. 格局思维是最重要的，多看，多模仿。

在看到一张照片时，你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片，去找调子颜色。

调多了，过分的调图痕迹，就像修图痕迹多了会呆板僵硬，调图过分也会廉价劣质，不舒服。要把调图的痕迹藏进去。就像拍出来的原片就这样美好。调图调多了想要看起来很真实和谐是很难办到的。除非你是很厉害的大师，但目前来说能做到的非常少，并且现在时尚圈的流行趋势也都是自然真实的方向。

调图不是一键模式，所有的图都用一样的套路方法肯定是不可行的。 给他一个调子全部融进去是不对的。每一个都要单独的去调。调照片的思维、方法很重要。要掌握调图的是放大他的优点。找到好看的颜色，不是去掉原来的颜色重新给他一个颜色。不应该彻底把照片改变，那就违背了摄影的意义。而是应该在真实的基础上微调，又动到点子上，很和谐柔和。要理解为什么要这么调。

调图的时候，想要调的很少，看起来真实高级简单，是非常难的。这也是每个修图师的最终金字塔，修图的最难关卡。所以想要调出高级舒服的照片，审美是你必须要上的一课。眼界和格局是你必须要打开的一扇大门。

很多朋友都把调色这个环节神话了，其实颜色没有那么复杂，颜色应该就是纯真的，什么是好看的颜色，颜色看上去舒服，漂亮，那就是好看的颜色，就是高级的颜色。

我自己更喜欢一些简约不简单的，清雅，有力量感的摄影风格，直白简单的。我个人认为颜色浓郁绚丽的调子很难掌控，弄不好就不高级，也容易过时，相反越简约直白的东西更会打动人心，我个人更欣赏一些浅淡本色的颜色。也不容易会过时。我也不太喜欢那种很多颜色很多花样很多效果的修图炫技。

修图就是应该还原本真，把修图痕迹藏在照片里，尊重摄影的本意。让画面真实自然。

调图多了之后，模仿多了之后，自然而然会形成自己的风格，每个摄影师，修图师的调图风格都不同。不同的照片，用途、类型、风格、调图的思维也是不一样的。比如说，广告你就不能按照杂志的风格去调图。美妆的照片你就不能按照宣传照的风格去调图。杂志的风格，你也不能按照广告的思维去调图。

那么刚才为大家铺垫了那么多，就是希望大家能明白，修图绝不是网上大家看到的流水帖子，三分钟修出广告大片皮肤质感，五分钟教你调出时尚大片那么简单。

想要完成一张好照片，并不比画画容易。

现在我们先来看一张照片。从照片上看，是一位清瘦的中国模特穿着暖和的皮草站在冰冷萧条的湖面上，这个季节应该是冬季。

但事实上，真实情况是在闷热酷暑的六月，在青葱郁郁的云南拍摄的。因为当时杂志编辑要出一期冬季的时装大片，主题又是在室外的冬天，那么只能靠我们后期来完成这种冬天冰冷萧条的氛围了。