蒙娜丽莎教给我们的摄影技巧(2)

4.冷暖的对比

作者：黑卡露

法国工程师帕斯卡尔·科特利用自己设计的高清晰数码相机(包括紫外线和红外线等技术手段)为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅2.4亿像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。科特认为蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是现在人们所看到的灰绿色。而画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中油墨颜色沉淀的结果。

如果是这样的话，人物面部的暖粉色和背后的蓝色天空，就会形成悦目的冷暖颜色关系，这样的颜色配比也常为摄影画面所借鉴。

5.背景的处理

作者：面小包vovo

现在看来习以为常的大光圈、浅景深在当时可算是革命性地创新。因为当时的画家都喜欢让主题和背景都有丰富的细节──而蒙娜丽莎的背景则有些渐隐的效果，远处的景色在焦点之外，也就是我们现在常说的景深。不过可以看到达·芬奇并没有使用“最大光圈”，背景只是渐隐而没有彻底模糊，这在突出主体和交代背景之间做了较好的平衡。

6.颜色的把握

作者：fay

此外，关于背景还有值得我们注意的：不是大家经常讨论的背景是否完全垂直对称，也不是关于背景是否来自于画家的臆想;而是背景的颜色，它是轻柔且温和的，不会有喧宾夺主的问题。

7.衣饰的选择

作者：HELIANG

还有个小技巧：衣服应该简洁，但有细节，避免多余的配饰。例如，蒙娜丽莎的衣服第一眼看上去简洁，没有风行当时的珠宝、项链、珠宝、耳钉什么的，但是衣物上有很多小细节值得慢慢观赏。