如何提升风光摄影大片的情感表现力

风光摄影作为一种艺术形式，既不是机械地记录景观，也不是客观还原场景，而是人与自然的独特的对话方式，用艺术的角度阐述自身对大自然的感悟。技术只是摄影的基础，拍摄出有艺术感染力的作品才能激发观看者的情绪和想象力。

摄影的表现形式是用平面影像表达思想和情感，就像作家用文字讲述故事，画家用画笔描绘生命的色彩，摄影师则是借助相机去捕捉生活中点点滴滴的美，通过艺术化的创作，表达心中的情感。任何一种艺术形式，当掌握了技术，再往深度层面走，都是人的主观表达。摄影作品只有当它承载了人类的精神和情感，才会充满灵性。

风光摄影作品很难像人文和人像题材直接传递出某种情感，但是细细品味会感受到隐含的情绪，其实最令人回味的并不是浓烈的感情，而是似有似无的意蕴。相对于男性充满力量感的风光作品，女性摄影师的表达有时会多一份柔情多一丝温暖，能够更加细腻地将自己的情绪融入创作中。作为极影唯一女性摄影师，本文将我个人对风光摄影情感表达的理解分享给大家。

这是一篇理念性文章，没有具体的前后期技术，但是会通过一些实例讲解前期拍摄和后期处理的构思。如果你能耐心读完，相信这些经验会令你的思路有所提升，也希望能为你的风光创作之路打开一扇门。本文将从下面五个方面来具体阐述如何提升风光摄影作品的情感表现力：

· 色彩的情感表达

· 色彩运用实例分析

· 渲染的艺术 - 营造氛围

· 融入人文情怀

· 画面故事性

一. 色彩的情感表达

色彩在视觉艺术中是最具有表现力的元素之一，能够传递出许多其它视觉元素所不能传达的信息。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对其影响最大的则是色彩。色彩是进入视觉的第一感受, 能产生极具冲击力的效果。

色彩对心理活动有重要影响，特别是和情绪有非常密切的关系，既能让人激动，又能令人安静，还可以带给人喜悦或宁静的心情 。颜色之所以能影响精神状态和心绪，是因为颜色源于大自然的色彩，蓝色的大海，金色的太阳，绿色的原野等等。看到这些颜色，就会联想到与这些自然景物相关的感觉和体验，这是最原始的影响。