探讨观念人像的摄影创作方式(2)

至于模特的情绪选择上，我让模特以一种表面温和的神情去表达神经质。其实我认为那些抓狂竭斯底里的情绪表现，并不能反映我要表达的内容。抓狂的神经质虽然也是一种情感的抒发，但有时反而那些没有语言，默默的表情下潜伏的内心才是可怕的。因为他们不知道如何去发泄这种情感，平静下的暗涌，或许会比一般人更容易做出失常可怕的行为。所以，我这组作品里的“神经质”情绪是表面平静的，但通过这些肢体动作的渲染，又带着一些躁动。

在安排拍摄场景的过程中，我的设计思路刚开始是想让模特与植物间进行一种交流。模特神情漠然地望着可以寄放她情感的植物，她想去触摸并且深深握紧它。然后在拍摄过程中，我再加入了一些奇怪的姿势，比如头紧靠着墙，紧闭着双眼来进一步突出“神经质”这个主题。

后期手法的创作思路

这组作品其实是酝酿已久了，早在拍摄前就有了想法，也知道自己大概是要什么样的画面，所以在拍摄时也比较顺利，只需要把模特的情绪、动作调整到位，前期就没什么大问题。

我想说的是对于观念摄影，大家在灵感突然闪过的时候，该尽快用文字把想表达的写下来，因为有时灵光一闪就不再来。如果有美术底子会画图的更好，在写下文字的时候，也把大概的构图用线条勾勒一下。到后面再有具体的思路了，可以慢慢完善下来补充进去，然后就可以找个模特去实现你的想法了。

至于说如何在现实场景中去找到符合构思场景的画面，其实主要在真实拍摄的时候，让现场的环境尽量保持简单就可以了，这样让后期留下来发挥的余地就越多。比如你们看一些好莱坞的特技画面，拍摄现场里都只是用一面简单的绿色背景板而已。

对于一些已经想好的构思，但由于在拍摄时因为一些动作比较难，模特完成不了的画面，那也只好不得不取消。而其他确实可以完成的，请不要让能捕捉的画面溜走，哪怕麻烦一点。拍摄时与想象中的画面可能不会100%相同，但后期的好好把握，慢慢的调整，也是会让你逐步靠近理想画面的。不要放弃每一次的后期调整，因为这个时候后期就是你唯一可依靠的东西。

在表达观念作品里，我觉得运用后期的手法，可以更大胆，内容可以更丰富，表达形式也更多样化，可以完成一些前期无法完成的效果。后期相当于一个再创造的过程，更偏向于绘画的形式，自由度比较高，可以把内心的想法更加天马行空地表达出来。

人是有情绪的，有思想的，一个有心跳的血肉之躯更容易让人触动。与用其它类似景物作题材的手法相比，用人像来表达观念摄影的优势是能传达观念中的情绪。单纯的景、物表达出来的也可以是一种观念，但如果在这景物里加上了人的元素，那会让画面转静为动，带有生命力的丰富情绪。

观念思想的存在是无形的，想要通过作品实体表达出来也确实不易。我觉得拍摄这种偏意识流的作品，最重要还是需要养成记录灵光一闪念头的习惯，还有就是多储备一些平时拍摄的和网上收录的素材，多看一些出色作品，也会对你设计画面有很大的帮助。

人爬到高处，回过头来想想自己失去了什么

人内心的无力下坠感，旁边的两幅画是暗示着面临的两种命运