详细解析那些给美食拍照的技巧

曾经给一些商家拍过美食广告单，有一些小小的心得，与大家分享一下。

先来一组图片分析：

这张照片的构图没有问题，最大的问题在于没有做好减法，右上角的那一团卫生纸足以将你之前试图营造的所有气氛都毁掉。

这张照片的构图是很经典的45°构图，但瑕疵在于没有抓住食物的黄金期，表现出事物的质感，如果是在包子刚出炉，热气腾腾的时候拍摄，相信质感会提升不少。

逆光也是常用的食物拍摄手法，但这张照片的瑕疵在于事物过于凌乱，有些干扰视线，我们可以通过景深控制来实现主体的凸出。

这张照片没有大图，所以推断可能不正确，斜入式的构图(如筷子斜入)是经典构图,但这张照片给我的感觉是景深没有控制好，颜色搭配没有控制好。景深过浅导致食物边缘有些模糊，让人感觉不舒服，背景颜色的过于艳丽，干扰了主题的表现力。

这张照片大赞!构图极其漂亮!放射式构图加黄金构图十分漂亮!

其实食物摄影一个答案是远远不能写完的，我对食物摄影有很多分类，比如：0°，45°，90°三分食物摄影;浅景深，深景深食物摄影;自然光，人造光食物摄影等等。

我就从最容易掌握的0°，45°，90°三分食物摄影为基点来讲一下这个问题吧。

所谓的0°，45°，90°三分食物摄影其实是对三个常用食物拍摄角度概括出来的一种摄影手法，0°泛指低角度，45°泛指斜入角度，90°泛指垂直角度。

三者其实与景深有一个对应关系，0°浅景深，45°较浅景深，90°深景深。

鉴于很多人都不会吃饭的时候拿个单反在那里拍拍拍，所以我尽量从手机和卡片机的角度来回答这个问题。

一：0°摄影

0°摄影这种角度最适合凸出单一物体，比如蛋糕上的那一颗小樱桃。

如果你手机或卡片的光圈够大，可以去寻找背景中的点状光源，它们被虚化之后可以形成斑斓光圈，会给你的食物增加几分梦幻色彩。

0°摄影还有一个优势就是可以展现出食物的层次感，什么叫食物的层次感?

你可以搜索一下”汉堡”，你可以看见几乎所有的汉堡都是0°——45°这个角度拍摄的，这就叫食物的层次感，如果你用90°拍摄，嗯，你试试吧(下图采用了倾斜构图，倾斜构图有时候有奇效，但会给人一种不安定感，比如下图你似乎能够感觉到上层的汉堡就要往下掉了，如果是我拍的话，功力不够的情况下一般不敢擅用倾斜构图)。

二：45°摄影

这是最常用也最经典也最好掌握的拍摄角度了。

45°兼具0°的空间感(景深感)，层次感，又不乏90°的整体感和大局感，是一种非常不错的拍摄食物的手法。

在45°这个黄金角度下，它的构图方法也是最多的，下面我介绍几个经典的：

1：简洁构图：

这种效果很好，拍摄也极其简单。

要点：在临窗的地方铺一块白布，为什么要临窗呢?因为临窗时光线有一个渐变，不至于太硬而让食物缺乏质感。

把要拍的事物放到白布上面，可以适当增加曝光，用留白的手法，极易凸出主体，并且显得清新淡雅，小清新都喜欢。

当然，也不一定非要白布，有条纹的带颜色的也很不错，但一定要干净，不能让背景喧宾夺主，这种构图下，吸引人视觉焦点的只能是食物。

唯一的要点：吸引人视觉焦点的只能是食物。

2：节奏构图

所谓的节奏构图，就是让食物呈现一定的规律性，空间性，让人感觉到节奏美。

这种构图的关键：食物之间有大小，远近的对比，要有空间感。

3：斜入构图

所谓的斜入构图，最经典的就是筷子了，当然还有吸管什么的都行，它通过筷子等物体从画面外进入，有打破画面，活跃画面，带入画面的作用。

4：同中求异，凸出主体，生动画面。

这个很简单，放两张图片大家就知道了。

三：90°摄影

这种构图我感觉是最难的，对于画面的把握很不容易，90°很容易失去层次感，而当有多种食物的时候更加难以组合，因此想拍好难度较大。

在单一物体时，其实很好拍摄，参照之前的简洁构图，复制一下基本上就OK了。

至于有许多食物的时候，如果想拍出好看的画面，需要专门造型，否则可能会很难看，但如果不是专门的食物摄影，你应该不会在吃饭的时候专门摆食物吧?所以我就不展开阐述了。

最后再讲一些小技巧：

1：热气腾腾的食物往往让人更有食欲(不要跟我提冰淇淋啊，混蛋)，所以，你懂的。

2：少用闪光灯，太硬。

3：靠窗拍，你可以的。

4：冷暖色选择好，暖色对应热食，冷色对应冷食。

5：用白纸当作反光材料补光很不错，白纸到处都有是吧。

6：做好减法，排除干扰视线与影响美感的因素。

这是一张在窗口顺光拍的图片，这时候照片已经具备了一些基本要素了，我们只需要提高一下亮度，增加一下光感。

举两个栗子：

这种照片真的很好拍，干净的背景，顺光，基本上就可以了，不需要布光。

这是一张利用餐厅的环境光和自然光拍摄的图片，餐厅的暖色系灯光增加食物的质感和人的食欲，右边的自然光增加光线的自然过渡，又不至于让食物过于泛黄，最后呈现就是这样的效果，也无需布光。