摄影师详细解析9种照片的基本构图

史蒂夫·麦凯瑞是国家地理杂志(1985年6月号)的封面“阿富汗的少女(Afghan Girl)”的拍摄者，并在世界引起巨大反响，代表着当代摄影师。荣获了罗伯特·卡帕奖和世界报道摄影奖等很多奖项，即使是65岁(1950年生)的现在，仍然奔走在世界各地拍摄着震撼人心的作品。

虽然知道“摄影师用玩具相机拍摄出专业·流行·了不起的照片”，但是器材也是很重要的东西，最后最重要的还是自己的技能。按照基本的构图，并且反复推敲技能和感觉也许能成为很优秀的摄影师哦。

1.三分法 Rule of Thirds

照片要点放在线的四个交点上。

例1-1

例1-2

照片的重要构成部分沿线放置。

例1-3

例1-4

2.引导视线 Leading Line

为了能让视线在照片的中使用自然的线。

例2-1

例2-2

例2-3

3.对角线 Diagonals

如果在照片中有对角线会产生跃动感。

例3-1

例3-2

4.边框Framing

用窗户和门等天然的边框作为画框使用。

例4-1

例4-2

例4-3

5.对比 Figure to Ground

发现主体和背景的对比。

例5-1

例5-2

6.接近边框填满 Fill the Frame

让主体非常接近边框。

例6-1

例6-2

7.以眼睛为中心

试着把“眼睛”放到照片的中心。

例7-1

例7-2

例7-3

8.反复的样式 Pantterns and Repetition

样式是美丽的

例8-1

例8-2

即使是最好的，样式也有被打破的时候。

例8-3

例8-4

9.对称性 Symmetry

对称使眼睛舒服

例9-1

例9-2

附赠

最后引用史蒂夫·麦凯瑞的一句话。

“构图是重要的。但是规则被打破就意味给与不同的体验。最重要的是照片要拍摄出自己的风格，然后把摄影当作一件享受的事情。”

翻译本文的目的

之前看了摄影师蝈蝈小姐的“我所认为的中国摄影师的现状”。对此感同身受，在现实面前我们没有能力去改变这个现状，所以目前只能坚持做好自己。就像我经常说的一句话：现实=99%的妥协+1%的理想。只要能守护住这1%的理想，它终究有一天会以星星之火可以燎原之势去改变这个现状。虽然我不是个摄影师，对摄影一窍不通，只能译以此文，表示对你的声援。