解析如何用黑白影像拍好婚礼作品(3)

| 突出线条与结构带来的视觉趣味性 |

在布勒松(Henri Cartier-Bresson)的理论中，所有经典的画面都可以凝练为几何图形。“如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”

当丢弃掉画面中的色彩信息，结构和线条就会格外凸显出来。同时，这种线条也会给黑白画面带来动感和张力，形成视觉上的节奏感。

恰当的线条不仅可以使画面具有节奏感、韵律感，还可以使照片更生动、更富表现力和感染力。

▲换婚纱前，新娘穿着睡袍站在窗边伸展双臂拨开窗帘，婀娜的身姿与动感的纱帘共同被凝结在一瞬间，很适合用黑白来表现，柔媚、伸展、曲与直的线条使画面充满了视觉节奏的美。

▲小男孩独自一人在转角楼梯前玩耍，孩子自然而天真的状态吸引了我。楼梯与人物之间的线条，形成了典型的“L型”构图。黑白的表达更凝练，也更适合整体画面的氛围和情绪。

▲环境中的建筑结构很有特色，于是我选择退后，将画面景别放大，人置于黄金分割线附近，利用建筑的线条和图案形成节奏，增加画面的视觉韵律。

| 不妨让诗意更诗意 |

黑白是一种诗意的表达方式。在我看来，彩色是你肉眼看到的样子，是写实;而黑白，它简洁、凝练，更考验人的想象力，更个人化，是创作者自我视角的反映，主观而诗意。

在常规婚礼拍摄之余，可以充分发挥想象力，尝试更有趣味的表达。

▲婚礼日的外景拍摄。在长焦镜头的压缩下，环境变得极其简洁、空灵，形成了高调、明快的画面效果。开放式的构图处理，留下更大的想象空间。人物的肢体线条很有节奏感，同时情绪很动人。

▲借助地面的积水拍摄出新娘的倒影，如水中月、镜中花般美好而飘渺。黑白灰的层次感以及画面各个元素所带来的图案美和想象空间是这幅画面的趣味所在。

▲这是在希腊拍摄的，新娘奔跑的背影，流动而柔美的线条，人物的姿态和头纱的舞动极具韵律感，让人浮想联翩。最美的画面都不是直白的，会留给人充分的想象空间。

▲父母在婚车前正在叮嘱女儿，通过车窗镜面的直射、折射，将父母的脸和女儿的脸融合、重叠在一起，形成了一幅暖暖的画面，这种并置构成了照片的核心趣味。

▲人物站在落地窗前，焦点放在窗外远处的建筑上，这种虚实的表现手法，就像我们的记忆，印象深刻却又看不太清。长焦镜头压缩空间，让远处的建筑更靠近主体人物，黑白的手法强化了虚缈的意境。

▲新娘和伴娘正打算展开头纱拍摄合影，恰好一阵风吹过来，她们在手忙脚乱中整理头纱，人物的肢体和纱的线条柔美、自然，黑白更增强了这种瞬间的趣味性。我很喜欢这张照片的情绪，以及黑白灰的层次呈现。

|关于器材 |

我拍摄婚礼，主要用到两台佳能5D Mark III。

镜头最常使用四支：16-35mm、50mm、135mm和85mm。

135mm镜头在外景更能施展得开，室内环境多用85mm镜头拍摄肖像。