摄影师教你避开日系摄影人像误区

新人像摄影误区一：主体要鲜明

这也是现如今最大的误区之一了我觉得，几年前刚学人像摄影的时候也看过无数的摄影书摄影攻略写着要突然主体，而经过这些年的阅片量与积累，才发现其实现在主流风格的大师们都更讲究人物的情感表达与对环境的个人审美喜好，更表现的是摄影师对环境的把控能力让人物与环境更好的融合，而老版的攻略却充斥着各种大长焦拍出来的所谓凸显人物，背景虚化到一塌糊涂根本就只剩下一些莫名的色块，而人物跟背景就像分离了一样，感觉就像把人抠出来加进去的一样，这种就是最典型的老法师风格，对，就是不好，不符合现如今大众的审美，不服来辩

新人像摄影误区二：画着各种线条的所谓构图解析

像这种随便拿出一张照片然后再硬生生的加上各种线条来分析构图我是最看不懂的了，经过大量的阅片我只发现，日系摄影的构图其实更多的是留白的讲究和对人物形态线条的把控，前者有一些基本构图套路，而后者就得靠积累，审美上的提高来掌控线条了，而这种美的线条只能在潜意识的心中去感受，完全没必要把他画出来分析，如果你缺少这种技能，最好的办法就是大量的阅片，当然指的是好片，可以看看各大网站的首页或者网红摄影师的照片(对，网红摄影师，无贬义，当然不是网红就是大师，但还是有很多可取)，把自己喜欢的收藏起来经常翻阅，可以对原始照片进行二次构图来训练构图等，而所谓的线条把控我现在只能范范的说可能是对延长线的把控，最明显的就是开放式构图，这些自行分析，多说无益

新人像摄影误区三：看了就能学会的美姿

其实美姿也可以归类到构图上，说白了也是对线条的掌控，而现如今网上却充斥着各种所谓的美姿攻略(PS：不反对部分对站，坐，趟上的美姿攻略)，不是所有人站着就是360°无死角的，也不是随便摆个老法师最喜欢的所谓美姿加上大光圈就是好照片，现在很多摄影大师根本就无所谓什么美姿，基本上都是让模特站在某个指定背景下的位置，然后再进行动作微调，角度微调进行抓拍，当然有时候也会根据模特的具体状况摆一些简单的pose，但也绝对不是什么生硬的pose，摆完之后还是会微调或者干脆就换一个动作，也有大部分时候是对模特自己不经意间的姿态进行抓取，然后再加以修饰，所以除了最基本的站，坐，趟，其他的都需要靠多拍与提高自己的审美来训练自己对美的捕捉