UI设计师必须要知道的平面设计基础(2)

二、设计

1. 基本的美术功底

基本要素

平面设计除了给人视觉上的享受以外，更重要的是向消费者转达一种信息和理念。因此，平面设计不仅是视觉表层的美观度，更重要的是信息的传达。

平面设计主要由以下几个基本要素构成：

创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

平面设计都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

专业术语

作为平面设计师需要将自己对信息的理解以图形、文字、色彩、排版等形式表达出来，形成独特的创意。我们除了能够满足需求以外，有时候对于一些专业术语的理解也是需要了解的，这样才能使设计作品更有理论依据。

以下列举部分常用的专业术语：

和谐：元素之间给我们的感觉和意识是否具备一种整体协调的关系;

对比：通过元素之间的大小、配色深浅等对比，使信息传达更高效，主体更加鲜明、作品更加活跃;

对称：通过左右图形完全相等形成对称图，中国传统图案、建筑、服饰等都具备对称性，构图相对稳定;

平衡：在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡;

比例：部分与部分，或部分与全体之间的数量关系形成元素之间的比例，通过比例值来形成设计的节奏感;

重心：画面图像的轮廓变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响，我们需要根据视觉协调来判断重心的偏移;

节奏：节奏是一种规律性的重复，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，即节奏;

韵律：画面中单纯的元素组合过于单调，通过元素的对比等形成节奏而产生犹如音乐的旋律感，成为韵律。

三大构成

所谓「构成」是一种造型概念，将不同形态的多个单元重组构成一个新的单元。三大构成指的是平面构成、色彩构成、立体构成。想要做好平面设计，好的美术基础打底是必须的，其次便是三大构成的学习，这是最基本的先决条件。

平面构成主要探索二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律等。

色彩构成是根据人们长期形成的色感而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来，运用到后期的设计作品中。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，用厚度来塑造形态、它是制作出来的。离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

透视基础

透视学即在平面上再现空间感、立体感，比较常见的有平行透视(又称一点透视，它只有一个消失点)、成角透视(二点透视)、倾斜透视(三点透视)等等。

透视基础无论在平面设计还是其他设计中也是非常重要的，我们在设计中会利用元素的大小、色彩的变化、造型的扭曲、虚实关系等来让画面具备一定的透视感觉，形成空间感。

编者注：可以通过素描提高透视基础能力 → 《非科班同学有福啦!手把手教你从零基础开始学素描!》

造型能力

造型能力一般分为形象塑造能力和形象创作能力，通过观察能力、手眼协调能力、基础手绘能力、艺术表现能力等的不断训练可以提高形象塑造能力。这个也是我们学习基础美术的重要原因，通过坚持写生来不断锻炼对物体视觉表层的还原度，能够快速准确的对一个形象进行还原。

形象创作能力需要设计师先具备形象塑造能力，在创作过程中对形象的完整性、识别性和艺术美感进行充分的掌握与再造，创作出全新的一个形象。这个对于设计师来说相对比较难，需要有一定的美术功底和设计功底，还需要大量的实战经验。

造型能力的掌握是对平面设计师最基本的要求，这样才能原创出更多的图形元素，形成富有创意的作品。

版式设计

版式设计是设计师所必备的基本功之一，通过设计师对信息进行视觉处理，在传达信息的同时，产生感官上的美感。比较常见的版式类型有骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等。

关于版式设计大家可以经常看一些杂志期刊，从中应该会学到很多排版技巧，这里也推荐大家几本关于版式设计的书籍，仅供参考：《进阶理解版式设计》、《设计的教室》、《平面设计中的网格系统》、《设计师的设计日记》等等。

元素与元素之间必然存在某种关联，我们在设计的时候需要找到这种关联因素。我们在排版的时候需要掌握的就是如何让信息与配图进行组合，来有效的传达信息的视觉流。

编者注：超全面的排版技巧 → http://www.uisdc.com/zt/graphic-design

图形创意

图形创意研究的是图形语言，这个是作为设计师创造力的有力表现，通过思维发散不断地联想到元素之间的关联，通过艺术化处理，以视觉形式表现出来，达到吸引读者的目的。

简洁、生动、幽默是图形创意中最重要的一个原则，但是需要准确地传达信息主体，以达到识别性和直观性。图形创意比较常用的形式有联想、比拟法、同构图形(共生同构、异影同构、换置同构)、正负形、无理图形等等。

作为设计师脑洞的训练是非常重要的，都说创意来源于生活，但是很多设计师往往会不以为然。创意是对大脑中的碎片化映像进行二次重组，如果你没有所见所得所感，那么注定脑海是一片空白。

商业插画

插画设计现在也越来越受到重视，具备一定的手绘功底对于设计师是非常加分的。作为平面设计会经常需要在画面中进行商业插画或者图形的设计，一些刚入职场的设计师总是会选择以素材来替代。但是，由于版权意识也在逐步受到重视，素材的滥用可能会给公司和产品带来不必要的麻烦，以后对于设计师的手绘功底、专业执行力、创造力等会越来越重视。

插画以后会大量地运用到出版物、商业宣传、装饰画、影视多媒体、游戏设计和自由创作类等场景，在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画，这些都是需要设计师具备更好的美术功底和手绘能力。因此，你需要动起手来啦!

手绘的提升需要多练，即使你知道软件操作技巧和表现形式，但是对于画面的掌控和熟练度依然是需要反复磨练的。要给自己设定一些由浅入深的目标，比如从简单的线性插画开始到后面的肌理纹理的运用，从临摹开始到半原创，再到原创。手绘并非是科班生的专宠，动起手来你依然可以。

2. 设计前的场景分析

在设计项目之前的场景分析是非常重要的，特别是线下活动相关的物料设计，如果设计上面有误差而不能与现场条件进行匹配，那么容易使得整体效果有所差别。

案例1：在设计活动背景板的时候，除了精确测量现场制作尺寸以外，也要考虑使用场景。如果是舞台背景使用，就要考虑主持人、嘉宾、演员等的人物高度值，因为他们会遮挡住画面中关键信息的呈现。因此，我们在设计的时候就需要考虑这个因素而绕开重要信息的布局位置。

案例2：比如一个舞台以展架作为背景画面的展示形式，那么我们设计的时候就不能只是以展架搭建出来的尺寸为准。通常会比测量尺寸大一点，以免出现白色画布的露出，影响整体画面的效果。

案例3：我们在设计印刷物料的时候，需要考虑裁切的误差，毕竟大批量的印刷不可能是一张张裁切的。也就是我们所谓的出血线(让印刷画面超出的那条线)，出血线外面的位置就是要被裁掉的地方。

案例4：如果是一场户外的活动需要展架，我们在设计的时候需要确定好展架的材质。因为户外是有风这个影响因素的，如果材质很轻就无法抵挡，需要采用能够固定在地面或者重量足够抵挡一般横风的材质。

案例就不一一列举，希望通过简单的几个案例，让大家知道设计前的场景分析在设计中的重要程度，让你的每一个设计都符合真实场景的设计需求。

3. 灵感积累的重要性

无论做什么工作，职业习惯是非常重要的，作为设计师来说，养成良好的设计职场习惯也是至关重要。所谓的灵感积累就是日常对于优秀设计作品的采集与分类能力，去吸收优秀的设计作品，分析与发现作品背后的设计轨迹，这样才能不断地武装自己的创意脑海。

并不是接到项目，需要灵感的时候才去寻找，而是养成日常灵感积累与分类的习惯。虽然做平面设计，但是你的关注点并非仅仅如此，全面的设计认知将会使得你的脑洞更加灵活，不断地创作出更好的作品。

编者注：收藏这个专题，让创意如万斛泉源，不择地皆可出 → http://www.uisdc.com/zt/inspiration