摄影师谈闺蜜摄影创作心得分享

有一种感情，一辈子都不会输给时间。这，就是闺蜜间的情谊。闺蜜是什么?闺蜜是你越是迁就她，她就越是得寸进尺，但你们的关系依旧那么好;闺蜜会接受你的过去，力挺你的现在，鼓舞你的未来;闺蜜是只要我一个眼神就能了解我的全部……闺蜜，其实就是另一个自己。

一、拍摄场地及服装的确定

这次拍摄的初衷其实是想要拍摄舞蹈服，在拍摄前，两位麻豆想让我给她们拍摄一组闺蜜照，我觉得这是一个不错的挑战，于是就开始着手准备了起来。

既然是舞蹈服，那么场地如果不是正宗的练功房的话，会显得有些不伦不类。所以我提前走访了市区内各家音乐学院的练功房，并确定其朝向，不同楼层上午和下午的光照程度，还有很重要的一点就是对于我们这种外来者开放的时间，毕竟不能打扰别人上课。经过踩点我大致确定了拍摄这组照片的时段在下午两点到四点这个时段。并且经过考察得知3楼和4楼的教室光线最好，既然定在下午拍摄，因此只能选择在窗户朝向西边的教室，因为在哪个时间段，从窗户透过的光打在地面上会非常漂亮。做好这些准备之后第二天就可以放心拍摄了。

二、关于道具的准备

道具，贵精而不贵多，如果一张照片用太多的道具会显得很杂乱。这次我选择了使用白色的玫瑰来衬托女孩的美丽，散落的花瓣也能营造一种破碎的美感。

三、想好一个故事

如果脑子里没有自己想表达的东西，那么再精彩的拍摄也是显得空洞而无力的，我本来想好的是用两个女孩来表现两个人从见面到相爱，热恋到冷漠，冷漠到离别的故事，用一个个瞬间来做叙事性的表达。虽然到后面这个原本想的情节发生了一些偏差，但总体来说一开始有导向性的去做一件事情会让你事半功倍。

四、拍摄中双方的互动

在拍摄闺蜜照时，闺蜜之间的互动自然是最为重要的一点。一般来说模特双方是很熟悉的或者是相识的，才会来拍摄这种片子，要不然很难合作。而且在这类片子中如果两人的气场相同，难免会让人觉得缺点什么，而如果双方个性各异，表现出不同的气质，则会更使画面语言更丰富。所以在说完这组片子的构思后，我选择让其中一人保持主动性和攻击性，眼神和动作透露着对对方的渴望。而另一个人便显得很温柔和包容，使整组片子里有两股完全不同的气场形成对比。无疑两位麻豆表现的都非常优秀，连我自己都被模特的表现力折服。

五、随着现场情况做出改变

我觉得一位摄影师拍摄一件作品，百分之三十在于前期的准备，其中包括：想法，光线，地点，道具，服装，麻豆的选择。拍摄过程占百分之五十，这期间要把前期的各类元素都灵活运用起来。在现场操作相机，控制模特的情绪，引导模特的动作，根据场景确定构图和拍摄角度等等，要想同时考虑这些是一件非常困难的事情，而要根据当前的状况做出变化更是难上加难了。

在这组照片中，原本我定好的故事情节最后有一段支离破碎的场景，但是随着两位麻豆越来越投入，甚至到了真情释放的地步，我突然改变了想法，何不让她们自然而然的去表现呢?要是现在再加上一个杜撰的结尾的话效果可能没有那么好，这是我在拍照的时候突然冒出来的想法，于是我毫不犹豫地把这个想法体现在照片中。而之后也证明我的想法并没有错，如果你的麻豆懂得如何将自己的情感或者亲身经历融入到拍摄的故事中，那么请不要打断她的兴致，往往有自身感情的片子要胜过一个杜撰的故事千百倍。

六、后期融入情感

数码时代，后期的必要性不仅是美化照片本身，更是可以起到调动观者情绪的一个重要工具。如果是悲伤的照片色调就应该偏冷色调;如果拍摄的是清新的感觉的话色彩应该是清新而跳跃的。摄影师需要的是记住你拍摄时的心情并且把它带入后期，而不是一味的将照片往各个调色教程里面套，只有将你内心所想于作品中体现出来，后期就不会变成一件单调乏味的流水线似的工作了。

在这组照片中我选用的色调是浓郁的，甚至有些地方饱和度已经过高了(很多人说我的片子很重口)。放弃了所谓 “小清新”的模式，大光比使得人物被完全突出了出来，而且肌肤健康的黄色和绿色的地板墙面形成了鲜明的对比。我无法说每一个人都会喜欢这种大反差的色彩，但是我的作品是为表达我所想而摄，并不是为了讨好别人。虽然说对照片的想法取决与观者，但首先你要对自己的想法保持绝对的自信，这样才能保留住那更珍贵的一份独一无二。