当第一次拿到绘图板的时候,我们都会忍不住想将脑海中的想法画出来。但在尝试去做后,我们又不得不感叹自己到底画出了些神马鬼东西,所以说用绘图板真不是一件容易的事情,但好消息是不少同学仍旧会继续尝试在绘图板上创作。在开始画画时,有的同学会习惯先做练习然后再实际操作,但这个练习的过程却又是十分无趣的:你想要画条龙,结果,你画了一条虫……这种挫败的感觉会让人很难受。因此,本期国外精品翻译教程就给大家带来了七种提升数码绘画能力的技巧,让你无需通过那些无聊的练习就能获得提高。应用好这里学到的技巧,你就会看到实实在在的进步。
图00
1.只画出光
我们通常是从一张白画布慢慢开始绘画,而定势思维会强迫我们在白纸上同时画出光和影。但事实上,影是伴随着光的出现而出现,只要有一点光,就会形成影。
所以下面我们从一张黑色画布开始,在这种情况下,你只需要画出光,只要画出了光,阴影就自然形成。
Step1
准备一张草稿图。
图01
Step2
在Photoshop中打开,按Ctrl+I反转颜色,填充背景为黑色。
图02
Step3
降低草稿的不透明度,令草稿的轮廓近乎透明。
图03
Step4
发挥想象力,想想光线从哪里照射过来,然后就在照射的位置上涂上白色。
图04
Step5
从上而下的光会在地面形成反射,这样画中动物的下方就会产生一个反射光效果,照射到动物身上,但这次光经过衰减,形成了阴影效果。
图05
Step6
阴影就是这样形成的。这里可以就这样结束,如果想进一步画下去,可以在叠加混合模式下将草稿图层作为阴影图层,然后发挥灵感继续创作。
图06
2.控制颜色数量
在Photoshop色板中有很多颜色,玲琅满目,但PS不会告诉你该用什么颜色。相信在不少人眼中,这些颜色或许看起来都差不多,那么到底选择哪种颜色开始绘画呢,绿色、黄色或者黄绿色?
然而事实上,大多数物体都只有那么几种颜色,通常是两个或者三个主要颜色,还有一到两种颜色是细节部分的。如果颜色用得太多,画出来的东西就感觉有点假。如果想不用花太多时间在选择颜色上面,那么就在开始上色前准备好数量一定的颜色方案吧。如下图所示:
(1)主要颜色1
(2)主要颜色2
(3)细节颜色1
(4)细节颜色2
图07
应用下面的方法,可以很容易绘制出任意颜色的阴影:
(1)暗光(较黑,更蓝)
(2)阴影(更黑和更蓝)
(3)反射光(比暗光亮点,更蓝和少点饱和度)
可以通过Photoshop的色相/饱和度调整图层,来创建主要颜色的阴影效果。
图08
下面可以将颜色板扔掉,然后开始绘画啦。
Step1
用阴影颜色绘画上色。
图09
Step2
用暗光颜色涂在没有连接缝隙的区域。
图10
Step3
用主要颜色涂画直接明亮的区域。
图11
Step4
用反射光涂画明亮区域的对面。
图12
Step5
完成上面的绘画后,可以继续添加其他的颜色,但注意不要让颜色出现太强烈的变化。正如上面多看到的,在开始的时候就计划好颜色,会让整个上色过程非常顺畅自然。并且想试验具体上色效果时,我们都可以容易地看到混色效果,而不需要花很多时间。
图13
3.从现实取色
有时你会听到某专业人士说:照片不是好的参考,从现实中看看,会获得更多。这是对的,但很少有人介绍说这个过程到底有多难。
假设你想画一个特定的对象。从绘画的角度,我们可以看到每个区域都有一组颜色。那么从哪组颜色开始,从什么颜色开始,当因为邻近颜色而看起来稍有不同时,怎么选择呢?
如果用一张照片作为颜色参考,可以用PS的吸管工具,试试看哪里有阴影。与此同时,你会惊奇地发现阴影出现在你意想不到的地方。黑色物体可以包含蓝色和黄色的阴影,白皮肤可以映衬出绿色和紫色的阴影。所以有时候你看到和理解到的可能不同。
下面,我们先将吸管工具放在一边,用下更加有教育意义的工具。
Step1
现在准备一张无颜色的硬卡纸,如果没有就用50%K纸打印一张。用美工刀或者剪刀裁剪两个方孔,边长分别是10毫米和5毫米。
图15
Step2
找到你想画的一个场景。如果你只把它作为练习,可以随意拍照,然后准备描线。如果你打算不仔细研究一番而随便弄一弄,恐怕结果会让你失望。
图16