Photoshop七个技巧提升数码绘画的能力(2)

Step3

利用前面准备的硬卡纸，将一种颜色从其他色彩中单独分离出来。然后尝试在场景中选择相同的颜色。闭着一只眼睛，尝试从卡纸中看看就如颜色涂在卡纸上。

大区域用大方孔，小区域用小方孔。当两个阴影的颜色初看起来一样的时候，可以用两个方孔做颜色对比。如果某个区域太小，就算用小方孔都看不清颜色的时候，可以将这个区域先放一放，等其他大区域的阴影设定后再处理。

图17

从场景中颜色最丰富的区域开始，一旦这些颜色确定下来，你可以就不需要用到卡纸，因为这时你的眼睛已经足够帮助你挑选颜色来上色。

图18

就是这样啦。也许开始的时候会有点困难，但随着练习的增加，分辨颜色的效率会越来越高，到后面都几乎不用卡纸。这个练习的好处在于让你认识到颜色和颜色之间的联系性。对比起用吸管工具，你可以有意识地决定颜色的种类和使用的位置，而这种决定将会成为珍贵的经验。

在完成练习后，你可以会注意到你会开始分析你周围的颜色，这是一种有趣的体验，虽然会让你感到有点烦人，但随着时间的过去，你会很自然地适应。

图19

4.用大画笔绘画

当我们尝试将脑海的映像绘画出来的时候，就像这些映像从出现到慢慢绘制而成的过程一样，你必须一步一步地画，没有办法能一下子就做到的。

那么绘制的过程又会产生其他问题，如果想画只龙，从什么地方开始，应该先画翅膀还是眼睛，大小尺寸怎么把握，什么时候绘制阴影?

这些问题的解决方案都是细节层次的事情。你从大范围，不那么精确地开始，然后逐渐精细化处理。这样的步骤能够让你对图案有整体性的把握，不会出现一处是细致刻画的头部，而另一处是粗糙勾勒的爪子。你也不需要费时间去找所谓的“完美笔刷”，只需要从大范围开始画起。

这样的尝试不会花很多时间，只要从现在开始，选用大的不规则笔刷开始绘画，然后用笔刷打光，如果看到不错的效果出现，继续尝试。如果效果不理想，就重新开始，这不会花费很多时间。这样的方法虽然不能保证每个出来的效果都是很好的，但它会给你一个机会让你知道在准备花大量时间前认识到一个错误的选择在等着你。

这里再说明一下，大笔刷并不是指大的描边，而是相对于绘画物体的大小。因此，如果你想画一个很小的缩略草稿图，那么你选用的画笔就应该很小。

图20

5.阴影不是由单一光源形成

当学习光源和阴影的时候，我们通常会选择光源。一旦知道光源在哪里，我们马上就能弄清楚哪一部分是被照亮的，哪里是属于阴影。

然而，你再看看周围，你会发现物体很少会被单一方向的单一光源照亮。物体通常会存在于环境光之中，光源可能是从单一方向照射而来，但会反射向各个方向，这就让物体就像被光包围一样。

如果想让物体的光影效果是自然的，而不是戏剧性夸张的，需要掌握下面的方法。这种方法不会很难，马上你就能懂。

在练习之前，我们需要知道一个简单的原理：物体由主要光和反射光覆盖，而处于两者之间的就是阴影。

图21

图22

上图分别是在黑暗中飞行的小鸟和被单一强光源照射的小鸟。

对于更加现实的场景来说，在设置光源前设置好物体的阴影是一个不错的主意。要做到这样，就要用微亮的阴影颜色，涂画不是缝隙或者类似的地方。

图23

图24

这样设置好光源后，小鸟被照射的光线不只是主光源，还有来自天空的环境光。

如果你的理解正确了，那么在光线设计的第一阶段，物体颜色应该是下图2的样子，而不是1。

图25

如果你忘记了原理，这里再说一次：在开始涂画阴影的时候，想象周围充满着微弱的光线并且照亮着绘画物体。只有这样的前提下，你才能开始画出自然的光影效果。你甚至会发现你的绘画可能不需要你想象中那么强烈的光线。

6.先想想再画

狮鹫是希腊神话中一种鹰头狮身有翅的怪兽。当我们想画狮鹫的时候会想象很多美好的东西：这是一只很帅气的怪兽，将会用这些颜色上色，然后会很漂亮……等等，然后打开Photoshop。但是先不要绘画，先问问自己，之前有画过鸟类吗，或者猫科动物。狮鹫或者是想象出来的，但它的各个部位是由各个动物的组成。你不能随便画出来，告诉别人这是狮鹫的喙，虽然看起来不像任何动物的喙，然后“因为狮鹫只存在于传说中，所以你懂的”这样解释。

如果你从来没有画画过，不能指望第一次就能把东西画对。当你看到鹰，你可以知道这是一只鹰，但并不意味这你知道怎么画出一只鹰。如果你还没有注意到这些方面，是不能将鹰画好的。

如果你认为能画出来，在开始之前先尝试。尝试画出鹰头或者狮子的脚。觉得容易?很好，可以开始创作你的狮鹫了。如果觉得困难或者不能可能完成，同样很好，因为你刚刚节约了在不能漂亮完成画作所花费的1小时：)

图26

在想进行新的灵感创作时，先做上面的练习。找出灵感中包含的元素，然后将元素分解出来，并逐一草稿画出，看看与自己想象的是否正确，如果正确，就自由开始。如果不是，也不用灰心，收集类似的参考案例，然后做大量的练习。

图27

这个方法并不只是针对画画，比如练习光线、上色、合成的时候都可以先研究练习，不要让你的灵感沦为练习技能和尝试的开始。

图28

7.学习颜色的数值

开始绘画的时候，从灰度图开始，然后上色，你会发现这样会让你的绘画变得更加容易。但是，这样的步骤会让你忽略一个很重要的东西——颜色的数值。

每种颜色都有自己的亮度，但他们也拥有颜色的数值——最亮的蓝色永远比最亮黄色暗。

如果你将下面的彩色渐变圆圈变成灰度，你会看到下面的效果图。

图29

这看起来会让人有点困惑，但你需要明白绿色是亮灰色、红色是中灰色、蓝色是深灰色。其他的颜色都是这三种颜色以不同的比例相加产生的，所以很容易计算出。

图30

图31

为什么它这么重要?下面看看刚才画的小鸟在灰度模式下是什么样子。

图32

下面是想要上的颜色。

图33

在独立的图层上色，然后设置混合模式为颜色，效果如下。

图34

为什么会这样?上色的颜色经过阴影图层的调整后，就不包含原来的颜色信息。举例：在明亮阴影上的蓝色通过减低饱和度表现出被照亮的效果。结果是，蓝色变亮，只是不是你想要的方式，但是PS不会领会你的苦心。

要解决这个问题，在灰度模式下利用叠加混合模式添加颜色。用深灰色替代蓝色，亮灰色替代绿色……等等。

图35

如果现在添加颜色，效果如下图所示。

图36

明白颜色数值最大的好处在于提前计划好影响颜色的因素。我们的眼睛都是首先注意到对比强烈的颜色，对比若一点的颜色相对会少点关注。因此，无论你的图画颜色怎么丰富，如果你的颜色数值有误，那么颜色就不会正确地显示出来。

颜色数值不单是在灰度下很重要，甚至在上色的时候同样很重要，你必须知道隐藏在色调、饱和度、亮度的第四种颜色属性。记住，对于眼睛来说，蓝色和黄色不仅是“蓝色”和“黄色”，还是“黑暗”和“光亮”。

图37

小结

这篇教程就到这里结束啦。教程主要讲的绘画原理居多，中间夹着绘画方法，可以让绘画者少走弯路，尽快提高到绘画技能。由于教程是从英文翻译过来，如果有不到位的地方，请各位网友指出。最后，希望大家能从教程中学习到有用知识，同时应用实际工作中。

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